15 tradiciones únicas de la lista del patrimonio cultural inmaterial de la UNESCO

Miwa

Hace dieciséis años, la UNESCO, el brazo educativo, científico y cultural de las Naciones Unidas, creó una nueva forma de protección del patrimonio cultural compartido del mundo. Desde mediados de los años 70, la organización global ya había estado ocupada identificando y promoviendo impresionantes entornos naturales y construidos por el hombre, como las antiguas pirámides de México, el Stonehenge de Inglaterra y el Parque Nacional Yellowstone en los EE.UU. Sin embargo, esta nueva lista, laLista del patrimonio cultural inmaterialNo se trata de lugares físicos, sino de tradiciones dinámicas, danzas, música, arte, comida y otras costumbres únicas que se transmiten de generación en generación, a menudo durante cientos o incluso miles de años. Con las incorporaciones de 2018, que incluyenMarionetas de mano egipcias,Lucha chidaoba georgiana, ymúsica reggae jamaicana, la Lista del Patrimonio Cultural Inmaterial cuenta ahora con 508 entradas de 122 países.

Plaza Jemaa el Fna, Marrakech, Marruecos

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Uno de los pocos lugares físicos en la Lista del Patrimonio Inmaterial de la UNESCO, MarrakechJamae el-FnaEs una maraña de vista, sonido y olor. La plaza triangular de la medina (casco antiguo) de la ciudad es en parte mercado, en parte cafetería al aire libre y en parte espacio para espectáculos. Los vendedores en el centro de la plaza venden de todo, desde jugo de naranja hasta sesos de oveja y caracoles guisados. A su alrededor, narradores y poetas pontifican, encantadores de serpientes encantan, músicos tocan y bailarines Chleuh (niños vestidos de mujer para proteger el pudor femenino) se retuercen. Los dentistas que dominan las mesas de dientes y los vendedores ambulantes de medicinas tradicionales también tienen su lugar dentro de la estructura de la plaza. Frecuentada tanto por lugareños como por turistas, Jemaa el-Fna está activa casi las 24 horas del día. Aún así, es después de que el sol abrasador desaparece detrás del horizonte que la plaza hace espuma y hierve en un vibrante frenesí cultural que lleva casi 1000 años en desarrollo.

Ballet Real de Camboya, Camboya

Cuando el brutal y violento régimen de los Jemeres Rojos desató su asalto a la nación de Camboya en la década de 1970, destruyó el tejido de una sociedad antigua con una rica tradición de arte y performance. Atrapados en un genocidio que provocó la muerte de 2 millones de personas, se estima que sólo el 10 por ciento de los artistas clásicos del país sobrevivieron al terror de esos años. Y sólo un puñado de ellos fueron capacitados endanza clásica jemer, un tipo de ballet dramático de 1.300 años de antigüedad saturado de gestos estilizados y poses tan intrincadas que puede llevar toda una vida dominarlas. En un acto de resistencia contra los Jemeres Rojos, los maestros bailarines comenzaron a formar nuevos artistas en comunidades aisladas y campos de refugiados llenos de supervivientes camboyanos. Allí, y más tarde en la capital, Phnom Penh, nació una nueva generación de bailarines y músicos clásicos que tocaban xilófonos de madera, llaves de metal y gongs. Hoy en día, el “ballet real” se ha convertido en una parte valiosa de la identidad camboyana. En la capital, elProyecto de danza jemerpresenta actuaciones elaboradas con trajes tradicionales de seda bordada y tocados elaborados casi a diario en el Museo Nacional de Camboya.

Oshi Palav, Tayikistán

Oshi Palavno es sólo una comida en Tayikistán; es el “rey” de todos ellos. La receta en sí es fluida. Existen hasta 200 variedades, cada una con diferentes combinaciones de verduras, arroz, carne y especias comoÉsteelaborado con cordero o ternera, zanahorias, cebollas y comino. Independientemente de los ingredientes exactos, el Oshi Palav, en sus formas, es tan esencial para las reuniones sociales, celebraciones y rituales como lo es para las comidas habituales. El conocimiento necesario para preparar la comida se comparte de generación en generación en el hogar y en las escuelas de cocina. Cuando un aprendiz domina el plato, se le regala una “desnatadora”, una herramienta que se utiliza en la preparación del plato. Oshi Palav, una comida con todo incluido preparada tanto por hombres como por mujeres, no sólo reúne a tayikos de diferentes orígenes sociales y étnicos, sino que existe una concepción común de que no se puede conocer a una persona hasta que se ha compartido la comida. Como dice el refrán: “Sin Osh no hay conocido”.

Tango, Argentina y Uruguay

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Los movimientos sensuales deltangoSurgieron de barrios urbanos empobrecidos en Buenos Aires y Montevideo en la década de 1880. Una mezcla de estilos de danza europeos y el candombe africano traído a la región por los esclavos en el siglo XVIII, el tango apareció por primera vez en burdeles y bares del puerto. El baile sexy e íntimo gira en torno al “abrazo”, un abrazo cercano que permite a los bailarines moverse con las caderas y los muslos siempre tocándose mientras giran y se sumergen en la pista. Interpretado con música que a menudo incluía un acordeón, el tango conquistó al mundo desde el principio con parejas bailando el tango desde la ciudad de Nueva York hasta París a principios del siglo XXI. Pero en la década de 1950, en casa, el tango estaba en declive debido a la depresión económica y las órdenes represivas de la dictadura militar argentina. Hoy, nuevamente, el tango se ha convertido en una forma de arte esencial en el Río de la Plata, donde la técnica sigue siendo distinta del tango de salón y de las versiones desarrolladas en países como Finlandia y Angola.

Tradición de sauna de humo, Vorõmaa, Estonia

El sureste de Estonia, en el norte de Europa, alberga a unos 75.000 miembros de la comunidad vorõ. Además de hablar una lengua en peligro de extinción, este enclave étnico es conocido por un conjunto de costumbres de baño tradicionales que se practican tanto en la vida cotidiana como antes de festivales y celebraciones familiares. El ritual gira en torno a lasauna de humo, un edificio o habitación calentada con una estufa de leña recubierta de piedras. A medida que el humo circula dentro de la sauna, los bañistas se frotan con un batidor de baño especial y, si se calientan demasiado, salen para enjuagarse con agua y luego regresan para relajarse en una plataforma elevada dentro de la habitación. Las familias acuden semanalmente a la sauna de humo, normalmente los sábados, para relajar la mente y el cuerpo.

Lengua, danza y música garífuna, Belice, Honduras, Guatemala y Nicaragua

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En 1675, justo cuando el comercio transatlántico de esclavos entre África y América se había convertido en una práctica habitual para suministrar trabajadores a las plantaciones a los colonos coloniales, un barco se hundió frente a la costa de la isla caribeña de San Vicente. Los que sobrevivieron, una mezcla de esclavos nacidos en Nigeria y marineros británicos, fueron rescatados e integrados en la comunidad india carib local. Durante los siglos siguientes, la sociedad de origen mixto, conocida comogarífuna(también llamados garinagu y caribes negros), desarrollaron su propio idioma y tradiciones y se dispersaron por las islas del Caribe y las zonas costeras de Honduras, Belice, Guatemala y Nicaragua. Las costumbres de los garífunas son totalmente únicas, influenciadas tanto por sus orígenes nativos americanos como africanos. Punta, una danza de cortejo que hace temblar las caderas y se realiza al ritmo de tambores, maracas, cascabeles y cuernos, es fundamental para la cultura garífuna. Esta y una variedad de otras formas de música y danza garífuna, incluidas hungu-hungu, wanaragua y abaimahani, se interpretan regularmente en comunidades como Dangriga, Belice, Livingston, Guatemala y las Islas de la Bahía de Honduras.

Distrito de Kgatleng, Botsuana

Botsuanaantigua práctica de alfareríaal borde de la extinción. Antes de fabricar una vasija, una maestra alfarera se comunica con sus antepasados mediante la meditación para localizar la mejor arcilla para el proyecto. Una vez recolectada, la alfarera mezcla arcilla con arenisca erosionada, óxido de hierro, estiércol de vaca, madera, pasto y agua para construir vasijas en forma de losas redondas, ovaladas y cónicas, alisando las paredes de la vasija con una paleta de madera. Se añaden diseños tradicionales y, cuando están completos, los contenedores se cuecen en pozos profundos en la tierra. La cerámica de barro de Bakgatla ba Kgafela, utilizada para almacenar cerveza, fermentar sorgo, cocinar y buscar agua, así como para el culto ancestral y los rituales curativos, ha desempeñado tradicionalmente un papel central en la comunidad. Pero a medida que las vasijas baratas producidas en masa se vuelven cada vez más disponibles, la transmisión del conocimiento de fabricación de vasijas de abuela a madre e hija se ha visto interrumpida, lo que ha llevado a la UNESCO a declarar la artesanía como patrimonio intangible que necesita salvaguardia urgente.

Cultura cervecera, Bélgica

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Hoy en día no falta cerveza artesanal, pero en Bélgica,cervezaNo es sólo alcohol, es una forma de vida. Los cerveceros del país han creado casi 1500 estilos diferentes de cerveza, incluidas Saisons, witbiers y tripels, una cantidad enorme para una nación del tamaño de Maryland. Algunas regiones incluso se han convertido en sinónimo de tipos específicos de cerveza, como lambic y Pajottenland, al suroeste de Bruselas. Los monasterios trapenses y las abadías benedictinas de Bélgica también son elogiados en todo el mundo por sus habilidades cerveceras. La cerveza belga tampoco se limita al vaso de pinta. También se utiliza en la preparación de otros alimentos, como el queso Chimay lavado con cerveza, un queso semiblando picante con aroma a nuez y un toque de lúpulo y malta, elaborado por monjes en la Abadía de Scourmont en Hainaut.

Jultagi (caminar sobre la cuerda floja), Corea

Caminar sobre la cuerda floja aparece en circos y actos acrobáticos de todo el mundo, pero la versión coreana es única. EnAudazmente, el equilibrista es tanto un comediante como un acróbata. Mientras el caminante cruza la cuerda floja, cuentan chistes y cantan canciones, bromeando con un payaso bromista en el suelo. Los músicos en el terreno tocan la banda sonora del diálogo. Mientras el caminante cruza la cuerda, realiza más de 40 técnicas diferentes, que incluyen saltos, caminar hacia atrás, simular caer y sentarse o acostarse sobre la cuerda. La actuación, que puede durar varias horas, se lleva a cabo al aire libre en días festivos como Chuseok y Daeboreum.

Lenguaje silbado, distrito de Çanakçi, Turquía

Entre los elementos más vulnerables del patrimonio cultural inmaterial de la UNESCO se encuentra un idioma inusual que se encuentra en las escarpadas montañas del distrito turco de Çanakçi. Utilizado para comunicarse a través de los picos y valles de esta región mayoritariamente rural, el kuş dili silbado o “lenguaje de pájaro” puede transmitir de todo, desde anuncios de nacimiento o muerte hasta una invitación a tomar el té sin usar una sola palabra. Un dialecto del turco, los 20 sonidos diferentes que utilizan los silbadores para pronunciar las sílabas habladas, se puede escuchar hasta a un kilómetro de distancia. Los aldeanos de Kuşköy, donde todavía se usa el idioma, creen que existe desde hace unos 400 años, pero en los últimos años, los teléfonos móviles han reemplazado cada vez más al kuş dili. Combinado con el lento goteo de generaciones más jóvenes de las regiones agrícolas a las ciudades con más oportunidades económicas, la supervivencia del lenguaje silbado de Turquía está en riesgo.

Festival de Parachicos, Chiapas, México

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Estefestival coloridoen la ciudad de Chiapa de Corzo en el estado de Chiapas, en el sur de México, se rinde homenaje a tres santos católicos y a una mujer que una vez salvó al pueblo de la ruina. Según la leyenda, hace unos 300 años, una rica mujer europea viajó a Chiapa de Corzo para buscar un curandero para su hijo enfermo. Mientras su hijo yacía recuperándose, los hombres del pueblo se pusieron máscaras de piel blanca y rasgos europeos y bailaron para entretener al niño sin asustarlo. Se hacían llamar “Parachicos” o “para el niño”. La mujer nunca olvidó su amabilidad y, cuando, años más tarde, la ciudad sufrió una hambruna, regresó trayendo consigo la comida y los fondos que necesitaban para sobrevivir. Desde entonces, la gente de Chiapa de Corzo ha conmemorado la salvación del pueblo en un festival anual que se lleva a cabo del 8 al 23 de enero, lleno de música de flauta y tambores, hombres enmascarados bailando y mujeres con vestidos elaboradamente bordados que desempeñan el papel del patrón rico. El conocimiento de cómo hacer las máscaras de madera y los tocados de fibra que se usan durante el festival se transmite de generación en generación, al igual que la receta de “la gran comida”, un plato de carne seca con capas de una salsa hecha con semillas de calabaza.

Fiesta de los Patios, Córdoba, España

Cada año, la antigua ciudad andaluza de Córdoba florece en elFiesta de Los Patios, un evento competitivo centenario que celebra la comunidad y la identidad. La fiesta, que dura 12 días y se celebra a principios de mayo, se desarrolla en los patios interiores de casas particulares del casco histórico de Córdoba. Durante todo el festival, las familias abren sus puertas a visitantes de todo tipo, quienes son bienvenidos para admirar los vibrantes y exuberantes patios y compartir comida y bebida. Muchos invitan a actuar a cantantes tradicionales, bailarines y músicos de flamenco, y los patios y balcones mejor decorados reciben premios. Alistado de patios participantes, 50 en 2019, lo publica anualmente el comité de fiestas.

Marionetas de sombras, China

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Una forma centenaria de entretenimiento chino,marionetas de sombrasEs una especie de animación antigua que todavía se encuentra hoy. Los titiriteros sostienen varillas unidas a siluetas coloridas hechas de cuero, papel o plástico detrás de una pantalla de tela translúcida. Cuando la pantalla está encendida, los títeres se iluminan y bailan a lo largo de la pantalla al son de las palabras y canciones de docenas de obras tradicionales. Algunos titiriteros incluyen títeres tallados entre su compañía, y en cada espectáculo actúan hasta nueve titiriteros. El teatro de sombras se desarrolla principalmente en zonas rurales.Condado de Huanxiangen la provincia noroccidental de Gansu, donde se originó el estilo Daoqing de teatro de sombras, y donde en su mayoría agricultores constituyen los titiriteros de los 90 grupos de títeres activos de la región.

Tahteeb (juego de palos), Egipto

Se originó como un arte marcial con palos alrededor del 2500 a. C., a lo largo de los siglos.sin sentidoha evolucionado hasta convertirse en un juego o baile festivo en el que dos adversarios se enfrentan con un “asa” de 4 pies de largo o al ritmo de una banda sonora de música folclórica. En las actuaciones, que a veces se celebran como competiciones de una semana, no se permiten golpes. En cambio, el juego se basa en los valores de respeto mutuo, honor, coraje y orgullo. En el alto Egipto, el dominio del palo mientras se arroja en forma de ocho sobre el cuerpo se considera incluso un signo de virilidad. Las mujeres también tienen sus versiones de tahteeb, incluida una en la que imitan la vestimenta y los movimientos de los hombres y otra, la ra's el assaya (danza del palo), que es una actuación coqueta con un bastón liviano adornado con lentejuelas y láminas de colores.

Arte del "Pizzaiolo" napolitano, Nápoles, Italia

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En un país lleno de delicias culinarias, elpizza de napolesdestaca. El pastel de masa fina hecho al horno de leña se ha replicado en todo el mundo, pero no muchos fuera de la ciudad del sur de Italia han dominado su elemento más crucial: el giro. Después de preparar la masa, el pizzaiolo o pizzero la lanza al aire y la gira para oxigenar la tarta y lograr una cocción perfecta. Mientras se lanzan, el pizzaiolo canta canciones y cuenta historias, un ritual que hace que la pizza napolitana sea tanto una actuación pública como un tipo de preparación de comida. En las bottegas (talleres de artistas), los maestros pizzaiolos enseñan a los aprendices de la próxima generación. Y aunque ahora se pueden encontrar pizzeros formados en Nápoles en todo el mundo, en 2017, alrededor de 2 millones de personas firmaron la petición pidiendo a la UNESCO que reconociera la contribución de los chefs de Nápoles a esta tradición culinaria de origen italiano.