Conseils de voyage8 conseils pour prendre de meilleures photos de voyage avec votre iPhone

Elmo

2018-06-20

L’iPhone est capable de prendre de bien meilleures photos de voyage que la plupart des gens ne le pensent. L'expert en iPhoneographie et photographe d'art Paul Sanders partage huit conseils simples pour prendre des photos sur iPhone qui mettront le feu à vos réseaux sociaux.

1. Restez immobile

Les gens ne considèrent pas toujours l'iPhone comme une « vraie photographie », ils ont donc tendance à marcher ou à agiter les bras lorsqu'ils prennent une photo. Cela se traduit souvent par une mise au point de mauvaise qualité, des images légèrement tremblantes ou une mauvaise composition. Parce que l'iPhone est classé comme photographie « jetable », les gens ne s'arrêtent pas pour prendre la photo correctement.

L'important est de rester immobile et de tenir le téléphone immobile. Cela semble simple, mais si vous traitez l'iPhone de la même manière que vous le feriez pour une photographie standard et que vous restez immobile, vous pouvez construire votre cadrage et votre point de mise au point, ce qui entraînera une bien meilleure prise de vue.

J'ai également vu des gens poignarder l'écran de leur téléphone avec leur doigt lorsqu'ils prenaient des photos. C'est un écran tactile. Il suffit d’un léger coup. Si vous frappez votre doigt, vous êtes plus susceptible de déplacer votre téléphone, ce qui modifiera votre composition ou provoquera un bougé de l'appareil photo.

Rester immobile lorsque vous prenez une photo avec un iPhone © Paul Sanders

2. Rappelez-vous les bases de la composition

La composition est toujours la clé. Si quelqu'un est relativement nouveau dans la photographie, il devrait travailler sur le principe de la « règle des tiers » jusqu'à ce qu'il s'habitue à la composition, puis il pourra enfreindre toutes les directives.

Sur un iPhone, si vous allez dans les paramètres de l'appareil photo, vous pouvez activer une grille, qui vous montrera une grille de type mots croisés pour vous aider dans la composition. Tant que vous placez le point d’intérêt principal sur l’une des lignes, vous obtiendrez une image naturellement équilibrée.

Comme avec un appareil photo, les mêmes règles s’appliquent avec un iPhone en termes de recherche de lignes ou de formes qui attirent le spectateur.

À la recherche de lignes et de formes © Paul Sanders

3. Utilisez tout le cadre

Il est important de remplir le cadre avec ce qui vous intéresse. Les appareils photo des smartphones disposent d'un zoom, mais il s'agit d'un zoom numérique, ce qui diminue la qualité d'une image à chaque fois que vous la recadrez efficacement.

La meilleure chose à faire est d'être le plus près possible du sujet et de remplir le cadre le plus possible. De cette façon, vous utilisez toute la taille d’image disponible, ce qui donnera une photo de meilleure qualité.

Si vous zoomez ou recadrez, l'image finira par paraître légèrement floue, avec des couleurs floues.

Il est préférable de se rapprocher d'un sujet plutôt que d'utiliser le zoom © Paul Sanders

4. Racontez une histoire

Essayez de donner à une photo une impression d’appartenance, une impression d’échelle, une impression de caractère local. Pensez à ceci : « Qu'est-ce qui m'inspire dans cet endroit en tant que personne ? », puis essayez d'illustrer cela avec votre photo. Parfois, il peut s'agir d'une série de détails que vous pouvez ensuite publier sur vos réseaux sociaux sous forme d'une petite série de photos, plutôt que de simplement dire : « Voici un selfie de moi devant le Grand Canyon ».

Utilisez différents formats : « carré », « panorama », etc. Ils donnent une perspective différente et un sens d'échelle différent. Si vous photographiez un vaste paysage, un panorama fonctionne vraiment bien, notamment sur les réseaux sociaux. Ils donnent au spectateur le sentiment d'être là.

Panorama de paysage capturé sur un iPhone © Paul Sanders

5. Ajustez les paramètres

Si vous appuyez sur l'écran lorsque votre composition est définie, une petite boîte apparaît : c'est le point central. La mise au point est très importante, car vous voulez que l'objet qui vous intéresse le plus soit net. Il est important d'exploiter cela.

Il est également important de faire glisser votre doigt de haut en bas pour voir quel paramètre d'exposition vous donnera l'exposition qui correspond à ce que vous voyez. Souvent, lorsque vous vous concentrez sur quelque chose de sombre, le reste de l'écran devient blanc, et vice versa. Faites glisser votre doigt de haut en bas. Vous obtiendrez une bien meilleure image en ajustant légèrement l’exposition. Ce n'est pas compliqué sur un smartphone. C'est intuitif.

L'utilisation du paramètre de mise au point sur votre iPhone garantira que l'objet de votre photo est net © Paul Sanders

6. Éteignez le flash

Une chose qui me surprend toujours lorsque je vais à un concert ou dans une salle sombre, ce sont les gens qui prennent des photos avec leur flash allumé. Le flash ne s’allume qu’à environ un mètre devant vous, le reste de la photo sera donc sombre.

Si vous éteignez le flash et maintenez l'appareil photo immobile ou si vous le calez contre quelque chose de solide, votre photo reflétera bien mieux les conditions d'éclairage de l'endroit où vous vous trouvez, plutôt que quelque chose qui est bien éclairé à l'avant, sombre à l'arrière et qui a généralement l'air un peu nul.

Photo dans l'obscurité prise avec un iPhone – et sans flash © Paul Sanders

7. Expérimentez avec des applications

Il existe de nombreuses applications différentes à utiliser avec un iPhone pour appliquer différents effets à vos images. Slow Shutter Cam vous permet de créer un effet de flou, ce qui peut être très agréable si vous êtes sur un marché, par exemple, et que vous souhaitez que votre photo donne une impression d'agitation.

PhotoSplit vous permet de faire plusieurs expositions, vous pouvez donc faire sept images superposées pour obtenir des résultats vraiment amusants. Il vous permet également de monter des photos ensemble, donc si vous souhaitez raconter une petite histoire dans un seul cadre, vous pouvez rassembler quatre photos dans la même image avec un petit cadre autour de chacune, et cela n'occupe qu'une seule photo dans votre flux Instagram.

Circular Tiny Planet est très amusant pour faire des photos où vous avez l'impression de vous tenir au sommet d'un globe, ou si vous souhaitez créer des effets circulaires amusants dans les pièces.

8. Faites un peu de post-production

Toutes vos photos peuvent être transférées sur votre ordinateur, vous pouvez donc toujours jouer avec elles avec des logiciels puissants, notamment Lightroom et Photoshop. Cela dit, le logiciel de traitement des smartphones est très bon. Vous pouvez également utiliser une application comme Snapseed et vraiment aller en ville sur vos photos, en modifiant le contraste, en modifiant sélectivement différentes zones ou en mettant une très belle bordure autour de vos photos pour les faire ressembler à des œuvres d'art.

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Vous pouvez faire beaucoup de choses avec les photos, comme ajouter un peu de drame au ciel. Je ne vois rien de mal à améliorer les images de l'iPhone. Parfois, elles sont un peu exagérées, mais les gens apprennent très vite que les images exagérées ne fonctionnent pas bien.

Expérimentez et amusez-vous. Vous pouvez tout faire sur un iPhone sans avoir à utiliser un ordinateur, ce qui est fantastique pour les personnes en déplacement. Tant que vous disposez de beaucoup de batterie, bien sûr.

Paul Sanders guide des tournées photographiques pour Light & Land, y compris des ateliers d'iPhoneographie à Londres, Glasgow et Brighton, ainsi que d'autres tournées photographiques au Kirghizistan, en Italie, en Albanie, en Irlande et plus encore, couvrant la photographie de paysage, l'astrophotographie, les expositions longues et d'autres techniques. Pour plus de détails, visitezwww.lightandland.co.uk.

Light & Land célèbre son 25e anniversaire en 2018 avec une exposition, Evolving Landscapes, à la galerie OXO de Southbank à Londres, du 18 au 22 juillet, présentant des photos de Paul Sanders et d'autres photographes de Light & Land, dont Joe Cornish, Antony Spencer, Phil Malpas et Valda Bailey. Voirwww.lightandland.co.uk/25-year-anniversarypour plus de détails. Un livre en édition limitée, Evolving Landscapes, sera publié pour coïncider avec l'événement.