Les 15 meilleurs films se déroulant à Paris, France

Un Américain à Paris

De tous les films se déroulant à Paris, cette comédie musicale classique de la MGM capture le mieux le romantisme de la ville de l'après-Seconde Guerre mondiale, lorsque les Américains étaient aimés pour avoir gagné la guerre et qu'un homme pouvait vivre la belle vie avec seulement quelquescentimes. Gene Kelly, aux multiples talents, incarne un soldat qui troque son uniforme contre une blouse d'artiste, peint dans un grenier et tombe amoureux de Leslie Caron.

Découvrez-le pour ses décors surréalistes et oniriques de la ville et de la Seine, ainsi que pour l'incroyable danse des stars en tête d'affiche. Le film a remporté six Oscars, dont celui du meilleur film et du meilleur scénario. La musique exaltante a été composée par George Gershwin.

Avant le coucher du soleil

Dans le film précédent de Richard Linklater "Before Sunrise", Julie Delpy et Ethan Hawke se rencontrent dans un train à Vienne et se connectent instantanément. Ils descendent à la même gare et marchent toute la nuit, discutant d'amour, de romance, de politique et de leurs espoirs pour l'avenir. Ils conviennent de se revoir à Vienne dans six mois, mais ne tiennent pas leur promesse.

Leurs chemins se croisent à nouveau à Paris neuf ans plus tard, lors d'une séance de dédicaces dans l'une des librairies anglophones les plus emblématiques de la ville. Ils reprennent la conversation là où ils l'avaient laissée, se mettant mutuellement au courant de ce qui s'est passé dans leur vie depuis leur première rencontre. Tendus, bavards, taquins, ils parcourent Paris et ravivent leur étincelle d'antan.

Ce film d'un réalisme luxuriant emmène les spectateurs dans un voyage à travers des paysages parisiens familiers, alors que les protagonistes sont assis dans un café, flottent sur unBateaux Mouchebateau de croisière et promenez-vous dansjardins romantiqueset les ruelles.

Haletant

Icônes du cool, Jean-Paul Belmondo et Jean Seberg incarnent des amants malheureux dans ce film de câpres qui est à la fois un drame policier et l'un des films qui ont lancé le genre connu sous le nom deCinéma Nouvelle Vague Française.

Michel a volé une voiture et tué un policier, et il demande à Patricia, une jeune Américaine étudiant à Paris et vendant l'International Herald Tribune sur leChamps-Elysées-- fuir avec lui en Italie. Mais la police est à ses trousses.

Au-delà de l'intrigue, ce film de 1960 décore tout, depuis l'image du Français fumeur sophistiqué jusqu'aux cheveux chics et coupés court des femmes. En plus de montrer des lieux autour de Paris en noir et blanc sur une bande-son jazzy, il comprend une longue scène centrale pleine de conversations apparemment aléatoires et idiotes.

Le film est réalisé par l'innovateur Jean-Luc Godard, considéré comme unauteuravec un œil et une méthode distinctifs pour mélanger les images et les sons-- pour obtenir parfois un effet grinçant.

Minuit à Paris

Cette comédie romantique est la lettre d'amour de Woody Allen à Paris et met en vedette Owen Wilson et Rachel McAdams dans le rôle d'un couple fiancé visitant Paris avec les parents de McAdams.

Le film vire au fantastique sur les longues promenades nocturnes de Wilson lorsqu'il entre dans le Paris des années 1920 peuplé de Zelda et Scott Fitzgerald, Ernest Hemingway, Gertrude Stein et d'autres sommités de l'époque. Les aventures s'ensuivent et bientôt le personnage de Wilson a du mal à garder une trace du passé, du présent et du futur. C'est un voyage dans le temps qui remet en question la sagesse et la valeur de la nostalgie des époques passées – et c'est l'un des meilleurs films de la dernière période d'Allen. Découvrez-le pour ses clichés nocturnes quelque peu idéalisés de la capitale, réglés sous une lumière tamisée et sur la bande-son jazzy habituelle d'Allen.

2 jours à Paris

Ce film de 2007 réalisé par la star de "Before Sunset" Julie Delpy est un regard hilarant sur ce qui se passe lorsqu'un membre d'un couple binational est obligé de s'adapter à la culture et à la ville natale de l'autre. Il met en vedette Delpy dans le rôle de Marion, une photographe parisienne qui vit désormais à New York, et Adam Goldberg dans le rôle de son petit ami Jack, qui visite la France pour la première fois et constate que cela jette une lumière nouvelle et crue sur leur relation.

Les dialogues rapides, les rencontres amusantes entre les parents bohèmes et débauchés de Jack et Marion et les nombreux plans du Paris contemporain valent tous la peine d'être visionnés plusieurs fois. Une longue et mémorable scène montre le couple se disputant et déambulant dans les rues bondées de Paris.Canal Saint-Martin, lors de l'événement musical estival annuel connu sous le nom deLa Fete de la Musique.

Cléo De 5 à 7

Alors que de nombreux critiques considèrent "À bout de souffle" de Godard comme le chef-d'œuvre régnant du cinéma français de la Nouvelle Vague, ce magnifique film d'Agnès Varda a sans doute lancé la tendance aux dialogues ludiques et décousus, à l'utilisation étrange du son et de l'image et aux longs plans réalistes mais astucieux de la vie urbaine.

Se déroulant à Paris au début des années 1960, le film suit l'héroïne Cléo, une jeune chanteuse en herbe, alors qu'elle traverse sa journée à Paris. Il retrace seulement deux heures de sa vie, d'une chapellerie à son appartement, d'un long trajet à travers les rues de la ville, jusqu'à un hôpital puis le parc Montsouris à proximité.Montparnasse. Au parc, elle fait une rencontre fortuite avec un soldat qui change sa vision de la vie.

Voilà un joyau que davantage de cinéphiles devraient prendre le temps de regarder. Et les clichés de la vie parisienne des années 60 sont tout simplement inoubliables.

La Cage aux Folles

Vendu dans un coffret avec son remake américain hilarantLa cage à oiseaux, la première version française raconte l'histoire d'un couple d'hommes de même sexe - un artiste de dragsters et un propriétaire de boîte de nuit - vivant dans la ville aisée de Riviera.Saint-Tropez.

Le fils du propriétaire du club de dragsters s'apprête à se fiancer avec la fille d'un homme politique ultraconservateur et demande au couple de "passer" pour hétéro pour rencontrer sa belle-famille. Michel Serrault dans le rôle d'Albin est bruyant dans l'original, et cela vaut la peine de voir les deux films côte à côte. Malgré une intrigue qui ne tiendrait probablement pas dans un film réalisé aujourd'hui, les deux films témoignent de moments de grande tendresse et de romance entre les hommes.

Camille Claudel

Il n'était pas facile d'être une artiste qui était aussi une femme dans la France du début du siècle, mais la célèbre sculpteure Camille Claudel brûlait du désir de créer. Le grand Auguste Rodin la mentora, puis devint son amant. Elle a été mannequin pour lui et ils ont travaillé ensemble sur des commandes.

La tension s'est avérée trop forte pour elle et elle est devenue folle. Ce n’est pas le film le plus romantique, mais la relation tumultueuse entre les deux est fascinante. L'actrice française Isabel Adjani, qui incarnait Claudel, a été nominée pour l'Oscar de la meilleure actrice grâce à ce rôle, et le réalisateur Bruno Nuytten a remporté un César français pour ce qui était son premier film.

Amélie

Les critiques étaient divisées sur la question de savoir si ce film sur une gamine parisienne fantaisiste à l'imagination débordante était romantique et charmant, ou simplement irréaliste et sucré. Quoi qu’il en soit, cela vaut la peine d’être regardé pour tirer vos propres conclusions.

Situé principalement dans les hauteurs vallonnées deMontmartre, le film semi-surréaliste du réalisateur Jean-Pierre Jeunet suit Amélie alors qu'elle tente de percer un mystère romantique, avec la ville comme son étrange partenaire dans la chasse. Une bande-son entraînante de Yann Tiersen est désormais synonyme de l'esprit de la ville pour certains, et il peut être amusant d'identifier les monuments de Montmartre du film à visiter ou à revisiter.

Les 400 coups

Ce premier film marquant de 1959 du célèbre cinéaste françaisFrançois Truffautest considéré comme un chef-d'œuvre pour son portrait d'un jeune enfant parisien troublé de la classe ouvrière qui se met dans toutes sortes d'ennuis.

Il s'agit du premier d'une longue série de films sur le protagoniste fictif Antoine Doinel et qui a catapulté l'acteur Jean-Pierre Léaud, alors enfant, dans une vie de célébrité. Son interprétation du jeune Antoine délinquant mais précoce est l'une des performances les plus mémorables du XXe siècle, et les plans de Paris de la fin des années 1950 sont ceux que vous n'êtes pas près d'oublier. La scène finale est considérée comme l'une des plus emblématiques du cinéma français.

Visage drôle

Rivalisant avec "Un Américain à Paris" pour le titre de meilleur décor musical hollywoodien dans la capitale française, ce blockbuster de 1957 du réalisateur Stanley Donen met en scène les icônes Audrey Hepburn, Fred Astaire et Kay Thompson.

La musique des maîtres George et Ira Gershwin ajoute énormément à la joie de regarder ce film classique, tandis que le portrait de Hepburn en tant que libraire timide et bohème recruté par un photographe de mode (Astaire) est charmant et étonnamment moderne. Les décors élaborés et les prises de vue en direct de Paris montrent la ville à travers un objectif technicolor lumineux et romantique.

Moulin Rouge

Une comédie musicale kaléidoscopique de Baz Luhrmann avec Nicole Kidman et Ewan McGregor,Moulin Rougeévoque la célèbre discothèque parisienne de la fin du XXe siècle, en utilisant des visuels époustouflants et un son anachronique pour plaire au public moderne.

L'histoire d'amour entre le poète/duc (McGregor) et la courtisane (Kidman) est somptueusement jouée et filmée, même si elle défie toute crédulité. John Leguizamo dans le rôle de l'artiste parisien excentrique et passionné de vie nocturne Henri de Toulouse-Lautrec est un délice supplémentaire. Comme Amélie, il dépeint Paris d'une manière fébrile, pas tout à fait réaliste, et c'est précisément ce qui le rend si séduisant et agréable à regarder.

La Vie en Rose

Que vous soyez ou non fan de la chanteuse classique Edith Piaf, ce biopic à succès mettant en vedette Marion Cotillard et réalisé par Olivier Dahan fascine par son portrait de l'icône française connue localement sous le nom de "Le Mome" (l'enfant).

Une cinématographie luxuriante, une représentation étrange et physiquement exigeante de Piaf, allant de ses plus jeunes années à ses années plus tard, et une intrigue déchirante en font un biopic qui semble authentique plutôt que standardisé et stéréotypé. Les images de Piaf passant de sa jeunesse ouvrière à Belleville à ses représentations légendaires dans des théâtres parisiens bondés sont à la fois inspirantes et visuellement saisissantes.

Hôtel du Nord

Ce film en noir et blanc de 1938 du cinéaste français Marcel Carné n'est pas particulièrement connu, sauf parmi les cinéphiles dévoués. Pourtant, il s’agit d’un premier exemple extraordinaire de cinéastes reconstruisant les rues de Paris sur le plateau, bien avant que des films comme « Un Américain à Paris » ne fassent de même.

Avec Anabella Arletty et Louis Jouvet, le film doit son nom à un hôtel du même nom, très fidèle à la réalité, situé sur les rives du canal Saint-Martin (dont le bar et le restaurant restent encore aujourd'hui un lieu de vie nocturne populaire). Il met en scène un couple ayant un pacte de suicide et les mésaventures qui s'ensuivent suite à leur accord. Le canal de navigation traditionnel et les rues qui l'entourent ont été minutieusement reconstruits pour le décor du film et restent impressionnants.

Ratatouille

Nous serions négligents si nous n'incluions pas ce film d'animation bien-aimé de Pixar sur notre liste. C'est l'histoire d'un extraordinaire rat d'égout parisien nommé Rémy, qui s'inspire des cuisines qu'il sillonne régulièrement pour devenir lui-même chef.

Ses nombreux exploits incroyables, notamment la réalisation d'une assiette exquise d'uncertain plat provençal françaisqui gagne le cœur d'un célèbre critique gastronomique- constitue le cœur de ce charmant film. Découvrez-le pour la reconstruction animée et élaborée de Paris, des quais de Seine aux terrasses des cafés. Le doublage est délicieusement sincère et souvent assez drôle.