InspiraçãoA volta ao mundo em vinte obras de arte

Elmo

Veneza, Antonio Canaletto

Canaletto é provavelmente mais conhecido pelas suas paisagens venezianas, ou “vendutes”, mostrando grandes cenas em fortes contrastes de luz e sombra. No século XVIII, os aristocratas do Grand Tour queriam levar consigo uma lembrança e Canaletto destacou-se na captura da paisagem urbana – embora nem sempre fielmente.

Grand Canal, Venice, Italy © Apple Kullathida/Shutterstock

Manchester, L.S. Lowry

Entre 1909 e 1948, a casa de Lowry ficava em Pendlebury, ao norte de Manchester, e foi esse lugar industrial e enfumaçado que despertou seu interesse vitalício por moinhos, minas de carvão e canais. Famoso pela sua representação aparentemente simples das paisagens industriais do norte da Inglaterra, Lowry é o artista mais querido de Manchester. Suas paisagens urbanas e cenas de rua eram muitas vezes uma interpretação do que ele via enquanto caminhava pelas ruas movimentadas de sua casa, e suas figuras estilizadas dão vida à arquitetura austera.

© Tupungato/Shutterstock

Yorkshire, David Hockney

Nascido em Yorkshire em 1937, Hockney estudou na Bradford School of Art e no Royal College of Art de Londres. Ele viajou por todo o mundo, mas seu amado Yorkshire e Wolds inspirou algumas de suas mais famosas pinturas em telas múltiplas. Nas palavras de Hockney: "Olhe para a incrível variedade de gramíneas, olhe para as folhas maravilhosas; olhe para a cor. Não é lindo... pura alegria."

Paisagem de Yorkshire

Arles, Vincent Van Gogh

Em 1888, Van Gogh teve uma estadia incrivelmente produtiva em Arles, no sul da França, criando pinturas ousadas e evocativas do Ródano à noite. Como impressionista, ele usou uma certa licença artística, mas se você estiver no mesmo cais da margem leste (perto do local da agora demolida “Casa Amarela” onde ele estava hospedado), a vista maravilhosa é facilmente reconhecível.

© karp5/Shutterstock

Grand Canyon, David Hockney

Um dos maiores artistas vivos do mundo, Hockney desenvolveu uma técnica de criação de enormes paisagens ao encaixar telas menores. No caso de A Bigger Grand Canyon, foram 60 telas inspiradas em fotografias anteriores que ele havia tirado em 1982 e em uma viagem pela costa oeste dos EUA no verão de 1997. Hockney de alguma forma captura a imensa sensação de vastidão quando você olha por cima da borda e sua pintura é tão poderosa e bela quanto o próprio cânion.

Grand Canyon do Desert View Point, South Rim com o Rio Colorado, Arizona © Shutterstock

Parque Nacional de Yosemite, Ansel Adams

Adams disse uma vez: “Às vezes acho que chego a lugares justamente quando Deus está pronto para que alguém clique no obturador”. O Vale de Yosemite é uma paisagem que clama para ser fotografada, com apenas 11 quilômetros de comprimento e menos de 1,6 km de largura, é cercado por penhascos quase verticais de quase 1.000 metros de altura, listrados por cachoeiras e encimados por cúpulas e pináculos que formam uma silhueta irregular contra o céu.

Nascer do sol no Half Dome na floresta, Parque Nacional de Yosemite, Califórnia | © Stephen Moehle / Shutterstock

St Ives, Cornualha, Dame Barbara Hepworth

A renomada e vibrante cena artística local abriu caminho para dezenas de galerias, a Tate St Ives e o Museu e Jardim de Esculturas Barbara Hepworth. Hepworth é uma das principais escultoras não figurativas do seu tempo e as suas esculturas ao ar livre em bronze, pedra e madeira representam a sua interpretação da bela paisagem costeira e do movimento do mar na sua querida St Ives.

Escultura e jardim de Barbara Hepworth em St Ives Cornwall © Padmayogini / Shutterstock

Interior australiano, Sir Sidney Nolan

Embora Nolan tenha viajado pelo mundo durante sua vida, ele nasceu em Melbourne e tinha um forte senso de identidade australiana. Embora suas pinturas de Ned Kelly sejam icônicas, uma obra posterior inspirada em uma viagem pela Austrália Central, Território do Norte, Austrália Ocidental e Austrália do Sul representa verdadeiramente a majestosa paisagem de outro mundo de seu país.

Os Pináculos do Parque Nacional Nambung, Austrália Ocidental | © Jakub Michankow / Shutterstock

Baía de Machrihanish, William McTaggart

Este lindo trecho de praia de cinco quilômetros de extensão em Argyll, na costa oeste da Escócia, é popular entre surfistas e banhistas. Famoso hoje pelo campo de golfe de mesmo nome, no final do século XIX McTaggart foi atraído para cá pela excepcional translucidez da água; suas pinturas capturam a beleza e a fluidez do Oceano Atlântico Norte.

Praia vazia em West Port, Península de Kintyre, Escócia | © Shaun Barr / Shutterstock

Bristol, Banksy

Escondida em torno da vibrante cidade de Bristol está a arte de rua subversiva e anti-establishment do grafiteiro anônimo (mas mundialmente famoso) Banksy. Na década de 1990, as ruas da sua cidade natal, no oeste da Inglaterra, eram um terreno fértil para a cultura urbana; foi aqui que o artista desenvolveu seu estilo particular de arte em estêncil que, às vezes de forma controversa, agora pode ser visto em Londres, Los Angeles e Nova York.

Hotwells Bristol

Gales do Norte, Innes, John e Lees

Nas profundezas do deslumbrante Parque Nacional Snowdonia, Arenig Fawr é uma montanha imponente muito amada e pintada por um grupo de três artistas – James Innes, Derwent Lees e Augustus John – que formaram a “Escola de Pintores de Arenig”. Vaguear pelas colinas e vales úmidos do norte do País de Gales, em busca do ponto de vista perfeito e da luz perfeita, provou ser demais para Innes, que morreu de tuberculose aos 27 anos. Lees acabou em um asilo para lunáticos.

As montanhas e lagos do Parque Nacional Snowdonia, vistos do Monte Snowdon a partir do Passo Llanberis © Shutterstock

Margate, Kent, J.M.W. Torneiro

Turner afirmou uma vez que “… os céus de Thanet são os mais belos de toda a Europa” e as suas paisagens e marinhas da costa leste de Kent imortalizaram-nas em cores brilhantes. Ele primeiro foi para Margate ainda estudante e depois voltou regularmente para desenhar e pintar durante a década de 1830 e início da década de 1840. Hoje, a elegante galeria Turner Contemporary exibe arte relacionada ao seu trabalho e legado; o edifício projetado por David Chipperfield tem enormes janelas que iluminam a galeria e emolduram as famosas paisagens marítimas.

© Abs_fotos/Shutterstock

Giverny, Claude Monet

Em sua casa em Giverny, Monet criou para si mesmo um elaborado jardim aquático em estilo japonês, e foi aqui, no final de sua vida, que ele pintou obsessivamente o lago de nenúfares. Diz-se que este prolífico artista criou sua arte duas vezes, porque projetou meticulosamente o cenário e a inspiração para as pinturas antes de aplicar uma única pincelada na tela. A casa, o jardim e Giverny foram restaurados em toda a sua glória e 500.000 pessoas a visitam todos os anos.

Giverny, jardim de Claude Monet, Normandia, França

Dublin, Jack Butler Yeats

Ele e seu irmão William, que se tornaria o poeta mais famoso da Irlanda, passaram grande parte da infância com os avós maternos em Sligo. Jack e sua esposa mudaram-se de Londres para Dublin em 1910 e ele começou a pintar cenas urbanas e rurais influenciadas pelo impressionismo francês e pela causa nacionalista irlandesa. O Liffey é a força vital da cidade irlandesa e algumas de suas pinturas mais famosas retratam figuras na Ponte O'Connell e no Liffey Swim, uma corrida anual que ainda acontece hoje.

Ponte O'Connell na cidade de Dublin, Irlanda | © David Soanes / Shutterstock

Auvers-sur-Oise, Vincent Van Gogh

Após sua libertação de um asilo em Saint-Remy, Van Gogh mudou-se para cá para ficar mais perto de seu irmão, a uma curta viagem de trem de Paris. Nos últimos meses de sua vida conturbada, antes de morrer devido a um tiro no peito, ele pintou cerca de 70 telas na encantadora vila de Auvers-sur-Oise e arredores. Uma de suas obras mais admiradas e debatidas é o intenso e assustador Wheatfield with Crows, que supostamente prenuncia seu trágico suicídio.

França, Auvers sur Oise, tumba de Van Gogh © Pack-Shot/Shutterstock

Rio de Janeiro, Roberto Burle Marx

Um dos maiores arquitetos paisagistas do século XX, o brasileiro Burle Marx teve uma enorme produção criativa, incluindo pinturas, esculturas, cenografia e paisagismo. Sua influência pode ser vista em todos os parques e museus do Rio de Janeiro, e é improvável que os turistas percam seu famoso mosaico de ondas estilizadas que se estende por três quilômetros e meio ao longo da praia de Copacabana.

Vista do Rio de Janeiro e do Pão de Açúcar do mirante do Corcovado, Brasil © galaro / Shutterstock

Londres, Antonio Canaletto

Giovanni Antonio Canal, conhecido como Canaletto, nasceu em Veneza, mas viveu e trabalhou em Londres em meados do século XVIII. Ele foi atraído pelo rio Tâmisa e pelos grandes edifícios e palácios ao longo de suas margens, incluindo a Catedral de São Paulo, que outrora dominava o horizonte por quilômetros ao redor. Canaletto testemunhou grandes mudanças na grande cidade de Londres, incluindo a construção da Ponte de Westminster.

Vista aérea de Londres vista do London Eye, Londres © Shutterstock

Gateshead, Anthony Gormley

O Anjo do Norte permanece alto e orgulhoso, testemunhando o fim da era da mineração de carvão, tão importante para a história desta parte do norte da Inglaterra. Gormley disse sobre a peça (que tem o mesmo tamanho de um jato jumbo): “A escala da escultura foi essencial dada a sua localização em um vale de dois quilômetros e meio de largura e com um público que passava pela rodovia a uma média de 90 quilômetros por hora”.

Vista aérea do Anjo do Norte Gateshead © Shutterstock

Os Catskills, Thomas Cole

Membro fundador da Escola de Pintores de Paisagismo do Rio Hudson, Cole nasceu na Inglaterra, mas emigrou para os EUA em 1818. Seu amor pela vida ao ar livre o atraiu para a natureza selvagem das montanhas Catskill, no estado de Nova York; seu estúdio e casa aqui foram declarados Patrimônio Histórico Nacional em 1999 e podem ser visitados por meio de visita guiada.

Cachoeira Kaaterskill cai nas montanhas Catskill de Nova York © James Parascandola / Shutterstock

Rural Suffolk, John Constable

Os passeios locais em “Constable Country” fazem um grande comércio na zona rural de Suffolk, que inspirou tantas pinturas famosas. O rio Stour serpenteia pelo idílio rural de Dedham Vale, passando pelas sebes, igrejas e pontes da casa de infância de Constable, essencialmente inglesa. Certa vez, ele escreveu a um amigo “Eu deveria pintar melhor meus próprios lugares... pintar é apenas outra palavra para sentimento” e esta terra verde e agradável é o que mais significava para ele.

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Pequena casa de campo na zona rural de Suffolk, Inglaterra rural