Musée des Arts Décoratifs in Paris

Installé dans un bâtiment attenant auMusée du Louvre, leMusée des Arts Décoratifs (Decorative Arts Museum)compte quelque 150 000 œuvres d'art décoratif, notamment des céramiques, du verre, des bijoux et des jouets. La collection retrace les arts décoratifs à travers l'histoire, en commençant par la période médiévale, et les civilisations, de l'Europe au Moyen-Orient et à l'Extrême-Orient.

Les visiteurs souhaitant élargir leurs connaissances des pratiques artistiques aux arts décoratifs trouveront une mine d'informations dans les vastes collections de ce musée sous-estimé. Vous pourriez songer à lui rendre visite après un tour au Louvre. Deux autres musées, les musées de la mode et du textile et de la publicité, partagent le même bâtiment et lorsque vous achetez un billet pour l'un d'eux, vous avez accès aux trois.

Localisation et coordonnées

Le musée est situé dans le quartier chic1st arrondissement(quartier) de Paris, au coeur duQuartier Louvre-Rivoliet à proximité duPalais Royalet le Louvre. Les sites et attractions à proximité du musée comprennent leQuartier des Champs-Élysées,Opéra Garnier, Grand Palais etLa Tour St-Jacques(merveille du début de la Renaissance au centre de Paris).

L'adresse est 07 Rue de Rivoli, 75001 Paris, France. Pour vous y rendre en métro, prenez la ligne Louvre-Rivoli ou Palais Royal-Musée du Louvre (Ligne 1).

Visitez le site officiel.

Horaires d'ouverture et billets

Visitez le site officielpour les heures et les informations d’admission.

Accès aux collections et expositions permanentes : vous pouvezvérifiez les prix actuels ici. L'entrée est gratuite pour les citoyens de l'Union européenne de moins de 26 ans.

Un billet pour ce musée vous donne également accès au musée de la mode et du textile et au musée de la publicité attenants.

Points forts de la collection permanente

La collection permanente du musée des Arts décoratifs comprend environ 150 000 objets provenant de différentes époques et civilisations. Environ 6 000 d'entre eux sont exposés à un moment donné, et les conservateurs se sont attachés à mettre en valeur l'artisanat et le « savoir-faire » des artistes, artisans et industriels qui ont conçu les objets. D'innombrables matériaux et techniques sont mis en valeur, de la peau de requin au bois, en passant par la céramique, l'émail et le plastique. Les objets vont des vases aux meubles, en passant par les bijoux, les horloges, les couverts et même les maisons de poupées.

Les collections sont essentiellement divisées en deux « parcours » différents. Dans la première, vous recevrez un aperçu chronologique des techniques et des styles d'art décoratif de la période médiévale à nos jours. Cette partie de la collection met particulièrement l'accent sur la science, la technologie et la manière dont les développements dans ces domaines ont modifié la manière d'aborder les arts décoratifs ces dernières années. L'espace d'exposition des collections du XIXe siècle (1850-1880) ainsi que celui des collections du XXe siècle a doublé ces dernières années, ce qui reflète le dynamisme du domaine.

La collection est divisée en 10 salles réparties selon des périodes chronologiques, ainsi que des salles axées sur des thèmes spécifiques. Ceux-ci incluent :

• Objets de la période Médiévale/Renaissance :comprenant des objets classés « gothique international » et de la Renaissance italienne
• Objets du XVe au XVIIIe siècle :Y compris un focus sur les secrets de fabrication de la porcelaine
• Le 19ème siècle :Parmi les points forts, citons une pièce dédiée à la « chambre à coucher bourgeoise » et au « mauvais goût ».
• Conception art déco/art nouveau :Des salles dédiées aux styles art déco et art nouveau dans le mobilier, l'architecture ou la mode sont au centre de ces collections.
• Objets et design modernes/contemporains :Des années 1940 à nos jours, ces chambres mettent en valeur les évolutions passionnantes du design moderne.
• Galerie de jouets :Les enfants devraient profiter de ces salles qui mettent en valeur la fabrication de jouets du milieu du XIXe siècle à nos jours.